2023年9月26日，由北京美术家协会中国画艺委会主办，廊坊市美术家协会、中共固安县委宣传部承办，固安县文化广电和旅游局、固安县文学艺术界联合会、刘凌沧郭慕熙艺术馆协办的“苍茫大地——邵璞焦墨艺术展”在河北省固安县刘凌沧郭慕熙艺术馆开幕。开幕前夕，四十多位专家学者对邵璞的焦墨艺术进行了深度研讨，大家认为邵璞先生的焦墨具有诗性的浪漫，是形而上的主观精神再现，他创造了焦墨艺术的自由奔放、豁达与辽阔，是当代写意焦墨画的杰出代表人物……

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中国美术家协会副主席徐里评价邵璞焦墨艺术

（摘选）

邵璞，大家都非常熟悉，实际上他是个很传奇的人，他比我们都优秀、比我们都聪明、比我们都有才情，为什么呢？首先他是个诗人，他年轻时候的朦胧诗发表于全国众多文学界的重要刊物，他的这种才情加上他丰富的经历跟阅历，使得他的作品内涵丰富且形式异于他人。技巧是绘画的基本要素，但想要画出一幅好作品，是跟一个人的经历、阅历、修为、格调、境界息息相关的。一般人可能看表象，一个真正好的作品，它不仅仅是表象，还有画笔内容背后的很多的内涵和故事，所以邵璞这种丰富的经历阅历也奠定了他拿起画笔以后就不一般，这是他人生过程当中很重要的一点。

邵璞画焦墨山水实际上是在挑战自己。焦墨太难了，刚才王界山说的“置之死地而后生”，没有退路，只有一条路，这条路到底怎么走？最简单的焦墨如何表现你心中的丘壑、大壑，你对人生、对宇宙宏观、包括微观所有的认知，就在一个颜色的墨当中来体现，这个是非常难的。

看了邵璞的作品以后，我很惊讶、很感动、很佩服，他这几十年的研究，除了刚才我所说的这些要素以外，还有他对绘画的本身语言的这种研究、了解、探索，使得他把一个非常枯燥、非常难的一种表现样式在他的画笔当中画出了不一样的天地。焦墨画不好就容易画死、画堵、画闷，但是他的作品，尽管用足了黑，但是很透、很亮、很光，跟黄宾虹先生所追求的那种笔墨、那种重墨，实际上是相通的，只是黄宾虹是用短线条画，画得多变。但是邵璞是完全靠把握，这非常不容易。另外在技术技巧上，邵璞有自己独特的理解，他画的这些山水画面不大，气魄却非常之大，但感觉到气势、气魄、重量以及冲击力都是非常大的。首先是他的胸襟，体现在画面的构图构成上所要表达的心境跟境界，还有就是他的审美追求，宋画的气势、汉唐的雄浑博大，都能够在他的画面当中冲击出来。他的画让人感觉到很新，很现代，他用的手法不是我们传统的线条，他甚至用了大家不敢用的一种表现手法，就是排笔的手法，因为那个东西一画下去很平面，变化很少，很难，但是恰恰在邵璞的用法之下没有这种感觉，而且变化很丰富、非常生动，所以整个画面非常的透亮，他把这种黑白之间的关系、中国文化当中的留白等处理得非常好。因为他是个诗人，所以他在这些宏大的叙事当中，这些作品当中，整个画面很有诗意，这是最难的。这就是文化带给画家、带给作品的一种不一样的特殊性。画面如果有诗性、有诗意、有审美、有境界，那就是一个高级的画，让观者能够感受到很多很美的东西，以及人生不同阶段和不同的感悟在画面当中的一种升华。

所以这些作品看了以后，令人耳目一新，宏大、古朴、厚重，虽然感觉是写实，但是用笔的气象，完全是画面的意向表现，使中国画的审美要素充分地体现出来，再加上其中的文学诗性，构成了画面的格调跟品格。所有的绘画、所有的人生、所有艺术所追求的辩证法则，实际上都在画面当中，邵璞都能很好地把这些元素通过画面给体现出来。

我们中国的文化，尤其是中国画，无论是什么形式、什么表现手法，它的魂、它的根不能丢，文明可以复建、可以复学，但是不能被取代。中华文明源远流长，中国画是全世界独一，别的国家所没有的，代表着中国文化元素的一个标志性的名片，也就是中国文化里面最有代表性的一个艺术样式。今天我们所学的中国画，受西方的影响太大，我们在美术学院所学的都是西方基础的教育，而中国文化还是有一定的缺陷；我们要通过中国文学来做很多的补充，而邵璞文学底蕴深厚，文学积淀精深，是坚定文化自信、传承和创新中华优秀传统文化的杰出代表，这一点值得我们向他学习。

九月初三，

2023年10月17日，

世界消除贫困日，

当看不惯别人的时候，

不要急着下判断，

不妨换位思考，

多了解一下对方，

尊重别人的不同。

所谓成熟，

就是不断的去掉“我执”，

面对那些我们看不惯的东西，

不再指指点点，

而是尝试去包容一切、接纳一切。

看谁都顺眼，

是一种智慧，

更是一种修行。

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